Hey !

Aujourd'hui sort mon nouveau documentaire où nous avons suivi une personnalité bien spéciale ; un collectionneur hors du commun 📷

J'aimerais vous partager ce film en espérant qu'il vous fera passer un bon moment !

https://www.youtube.com/watch?v=jWvl5xEGzeA

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https://preview.redd.it/sqt00rhu1ywb1.jpg?width=1920&format=pjpg&auto=webp&s=7840c4dbd2d7c86efb55fec3f87ec456d7201e2b

Il est grand temps pour nous de monter un belle équipe de modération afin de faire bouger un peu plus la communauté

Alors si tu as un peu de temps à consacrer et que tu as envie de t'investir en participant différemment à la vie du sub', n'hésite pas à m'envoyer un modmail :)

Bonjour à tous ! J'espère que vous allez bien😉! L'année 2023 va être riche en jeux video ! Pour bien commencer l'année, j'ai préparé sur ma chaîne YouTube ,une vidéo vous présentant les jeux video que j'attend le plus pour cette année😉!

https://youtu.be/1r6g4VmSdTM

Bonjour à tous !

Nous sommes une société de production audiovisuelle et nous préparons une émission dédiée à Michel Polnareff, en présence de ce dernier. De grands artistes de la chanson française participerons à l’émission.

Nous cherchons des fans ou des personnes intéressées pour assister à l'enregistrement, qui saurons faire honneur aux artistes. Si vous avez plus de 16 ans et souhaitez être membres du public pour ce show inédit, merci de vous inscrire en nous envoyant un mail à : public.dmls@gmail.com (Places GRATUITES)

• Date : Le 29 novembre 2022
• Horaire : RDV à 18h
• Lieu : Studio 217, 93210 La Plaine Saint Denis
• Contact : public.dmls@gmail.com en précisant votre nom, prénom, et adresse mail !

Si vous le souhaitez, vous pouvez venir en famille, en groupe ou avec des amis ! On vous attend nombreux, À très vite !

En chantier depuis 2013, le DC Extended Universe (DCEU) de Warner Bros commence à prendre forme. Avec The Flash (2022), une nouvelle continuité apparait. Désormais, toutes les productions DC Comics se déroulent au sein d’un unique multivers. Dans ce multivers, plusieurs univers partagés co-existent. L’Arrowverse des séries DC Comics de CW forme un univers partagé. Le DCEU est également un univers partagé au sein du multivers DC. Avec le retour de Michael Keaton dans le rôle de Batman, les films de Tim Burton sont désormais canon avec le DCEU. Découvrez la timeline du DC Extended Universe. Dans quel ordre chronologique doit se regarder le DCEU ? Ci-dessous, retrouvez un ordre de visionnage des films du DC Extended Universe.

L’Univers cinématographique DC

L’histoire de l’univers cinématographique DC est complexe. Celui-ci a connu de nombreux rebondissement et remaniement depuis son premier film Man of Steel (2013).
Initialement, Warner Bros Pictures ne souhaite pas d’un univers partagé. Le studio préfère avoir des films autonomes pour les personnages de DC Comics. Toutefois, le succès fulgurant du Marvel Cinematic Universe de Marvel Studios pousse la Warner Bros à revoir ses plans.

Les origines du DCEU

Bien que le studio américain ne souhaite pas la mise en place d’un univers partagé, il y avait la volonté de mettre en scène plusieurs personnages, notamment Batman et Superman, dans un seul et même film. Si cette idée était dans les couloirs du studio depuis le début des 2000’s, il n’était pas encore question que ces films donnent naissance à un univers étendu.

Warner Bros a travaillé sur plusieurs projets qui n’ont jamais abouti. Citons le Batman v Superman de Wolfgang Petersen ou encore le Justice League Mortal de George Miller.
Finalement, l’univers partagé cinématographique de DC Comics voit le jour en 2013 avec le reboot de Superman, Man of Steel, de Zack Snyder.

Le DC Extended Universe

Au départ, cet univers partagé n’a pas de nom officiel. Il est nommé le DC Cinematic Universe par les médias et les fans, conformément à la convention de dénomination du Marvel Cinematic Universe (MCU) déjà établi.

Le terme DC Extended Universe est la désignation donné par le journaliste Keith Staskiewicz d’Entertainment Weekly dans un article sur Batman v Superman : Dawn of Justice le 1er juillet 2015. Une désignation rapidement repris par les médias et les fans. Cependant, l’univers n’a pas encore de nom officiel selon Warner Bros.

Lors du panel DC Films au San Diego Comic-Con 2018, une bannière vidéo affichait les mots ‘Welcome to the Worlds of DC’, après avoir présenté certains films à venir. A ce moment précis, beaucoup de fans et journalistes désignent ‘Worlds of DC’ comme le nom officiel de l’univers partagé DC. Cependant, en mars 2020, Jim Lee a fait référence à la franchise comme étant le DC Extended Universe au C2E2.

La franchise a été officiellement intitulée DC Extended Universe lorsque le service de streaming HBO Max de WarnerMedia a été lancé en mai suivant.

La division DC Films

Alors que Zack Snyder à un projet ambitieux pour le DCEU, Warner Bros Pictures impose certains choix au cinéaste. En effet, le studio souhaite aller vite, trop vite, pour attraper son retard sur l’univers partagé de Marvel Studios.

Dès la production de Batman V Superman (2016) le studio impose au réalisateur sur surcharger son film afin de préparer le public pour Justice League. Cependant, durant la post-production du long-métrage, le studio impose des coupures sur BvS. En résulte un film malade dont le public à du mal suivre la narration.

Finalement, Batman v Superman (2016) fait l’objet d’une version longue en DVD / Blu-Ray. Une version qui montre l’ambition du réalisateur. Snyder fait une vraie proposition de cinéma. Cependant, une partie du public, qui est habituée aux productions Marvel, reproche le ton sombre du film. Un ton qui reflète pour temps le côté mature des personnages de DC.
Warner Bros Pictures décide d’édulcorer ses productions en cours.

Le studio se réorganise autour de la filiale DC Films, qui doit chapeauter l’ensemble des films DC et concurrencer Marvel Studios. La division est créée sous le vice-président exécutif de Warner Bros, Jon Berg, et le responsable du contenu de DC Comics, Geoff Johns.

Justice League : Snyder Cut vs Whedon Cut

Très rapidement, les pontes de DC Films font des changements radicaux sur les deux films à venir, Suicide Squad (2016) et Justice League (2017). Le film de Zack Snyder échappe à son réalisateur et le studio confie le projet à Joss Whedon. Nous connaissons l’histoire, hormis les problèmes de production Justice League (2017) est un échec, sans doute l’un des pires films de super-héros jamais proposé.

Depuis janvier 2018, Walter Hamada, cadre de Warner Bros, est le nouveau président de DC Films, et supervise les films du DC Extended Universe.

En 2021, Zack Snyder propose sa version du film sur HBO Max. Une nouvelle fois, cette version reflète toute l’ambition du réalisateur pour les personnages du DCEU. Snyder souhaitait faire un arc de cinq films, Man of Steel, Batman v Superman et une trilogie Justice League. Un arc sur lequel se seraient greffés des films autonomes consacrés aux personnages du DCEU.

La chronologie du Snyder-Verse

Si le Zack Snyder’s Justice League se veut être une fresque épique, le long-métrage ne se déroule pas dans le canon du DCEU. Le film est considéré comme un Elseworld. Par cette désignation, il faut considérer le long-métrage comme un récit qui place les héros dans un contexte différents en dehors de la continuité des films du DCEU.

Ainsi, si vous souhaitez prendre en considération le Snyder Cut dans une chronologie, celle-ci est composée de quatre films uniquement.

• Wonder Woman (2017)
• Man of Steel (2013)
• Batman V Superman (2016)
• Zack Snyder’s Justice League (2021)

Le multivers dans l’Arrowverse

A l’occasion du crossover Crisis on Infinite Earths de l’Arrowverse, plusieurs univers live DC Comics se sont connectés à l’univers partagé des séries de The CW.

Dans l’univers partagé DC de la CW, plusieurs séries se déroulent sur la même Terre :

Arrow (2012-2020), Constantine (2014-2015), The Flash (2014-présent), Supergirl (2015-2021), DC’S Legends of Tomorrow (2016-présent), Batwoman (2019-présent), Black Lightning (2018-2021), Superman & Lois (2021-présent), le pilote de Green Arrow and the Canaries (2020), Gotham Knights (2022-) et Justice U (2022-).

Lors de la crise du multivers de The CW, plusieurs productions DC se sont officiellement rattachées à ce multivers :

Les séries : Batman (1966), Flash (1990), Smallville (2001-2011), Birds of Prey (2002-2003), Lucifer (2016-2021), Titans (2018-présent), Swamp Things (2019), Doom Patrol (2019-présent), Stargirl (2020-présent) et Naomi (2022-).

Les films : Batman (1989), Superman Returns (2006) et Green Lantern (2011).

Lors de l’évènement Crisis on Infinite Earths de la CW, Warner Bros Pictures a souhaité intégrer un cameo d’Ezra Miller afin de poser la première pierre du multivers dans le DCEU.

Le multivers dans le DCEU

Walter Hamada de DC Films souhaite développer un multivers inspiré des comics. Selon Warner Bros, tous les projets passés, présents et futurs (séries et films) font partie du même multivers unifié.

Andy Muschietti, réalisateur de The Flash (2022), a également expliqué que toutes les adaptations précédentes de DC Comics font partie du multivers : ‘…toutes les itérations cinématographiques que nous avons vues auparavant sont valables…tout ce que vous avez vu existe, et tout ce que vous verrez existe, dans le même multivers unifié’.

Le Burton-Verse canon au DCEU

Walter Hamada de DC Films souhaite développer un multivers inspiré des comics. Selon Warner Bros, tous les projets passés, présents et futurs (séries et films) font partie du même multivers unifié.

Andy Muschietti, réalisateur de The Flash (2022), a également expliqué que toutes les adaptations précédentes de DC Comics font partie du multivers : ‘…toutes les itérations cinématographiques que nous avons vues auparavant sont valables…tout ce que vous avez vu existe, et tout ce que vous verrez existe, dans le même multivers unifié’.

The Flash (2022) incorpore rétroactivement les films Batman (1989) et Batman Returns (1992) de Tim Burton dans la continuité du DCEU via les éléments d’intrigue du voyage dans le temps et du multivers. Michael Keaton reprend son rôle de Bruce Wayne / Batman dans la timeline du DCEU.

Les évènements de The Flash (2022) permettent de redéfinir une nouvelle continuité dans le DCEU sans pour autant effacer ce qui a été fait. Ainsi tout ce qui est estampillé DC Comics fonctionne dans un même multivers composé de plusieurs univers. Pour autant, il n’est pas nécessaire de tout regarder pour comprendre le DCEU.

Par exemple Les Sentiers de la perdition (2002) avec Tom Hanks,  A History of Violence (2005) avec Viggo Mortensen, Joker (2019) ou The Batman (2022) sont des films basés sur des œuvres de DC Comics. Si ces films se rattachent au multivers cinématographique de DC, tout comme les séries Wonder Woman (1975-1979) et Gotham (2014-2019), il n’est pas nécessaire de les intégrer dans une chronologie du DCEU.

Initialement, les deux films de Tim Burton forment une tétralogie avec Batman Forever (1995) et Batman & Robin (1997) de Joel Schumacher. Les quatre films sont canoniques. Pour l’heure, il semblerait que pour les besoins du DCEU, les films de Schumacher ne sont plus pris en considération dans la timeline du DCEU.

Toutes les productions DC Comics à la télévision et au cinéma sont dans un même multivers. Un multivers composé de plusieurs univers distincts. Parfois, certains univers peuvent se croiser. Pour une meilleure compréhension du multivers de DC Comics, lisez le dossier consacré au multivers des films et séries DC Comics. Pour découvrir l’ensemble des univers DC présents dans le multivers, lisez le dossier sur les films et séries DC Comics non connectés au DCEU.

Une nouvelle Justice League

Après les évènements de The Flash (2022), une nouvelle chronologie voit apparaitre la création d’une nouvelle Ligue des Justiciers.

Dans le nouveau canon du DCEU (la terre des évènements du DCEU), la nouvelle Justice League se compose de : Batgril (Leslie Grace), Supergirl (Sasha Calle), Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Flash (Ezra Miller), Shazam (Zachary Levi). Aux côtés de cette galerie de personnages, nous avons un Bruce Wayne vieillissant (Michael Keaton) et quelque part dans le même univers Black Adam (Dwayne Johnson).

Blue Beetle, dont le film est en développement avec Xolo Maridueña, devrait rejoindre rapidement la nouvelle Ligue des justiciers.

La chronologie du DCEU

Après les évènements de The Flash (2022), un nouvel ordre de visionnage apparait pour le DCEU. Pour la compréhension complète du multivers, notre chronologie du DCEU intègre le crossover en cinq parties de la CW, Crisis on Infinite Earths. Outre la participation d’Ezra Miller, l’interprète de Flash au cinéma, le crossover permet de mieux saisir le concept du multivers. Vous pouvez bien évidemment choisir d’ignorer ces évènements, qui se déroulent dans plusieurs univers, mais dans le multivers DC.

L’année exacte, quand celle-ci est connue, est mentionnée entre crochets. Afin de marquer les évènements de l’Arrowverse, les épisodes sont décalés des films de la Terre originale du DCEU.

1918

• Wonder Woman (2017) [1918]

1984

• Wonder Woman 1984 (2020) [1984]

1989

• Batman (1989) [Burton-Verse]

1992

• Batman Returns (1992) [Burton-Verse]

2010’s

• Man of Steel (2013)

• Batman v Superman: Dawn of Justice (2016)

• Suicide Squad (2016)

• Justice League (2017)

• Aquaman (2018)

• Shazam! (2019)

  • Supergirl – Saison 5, épisode 9 – Crisis on Infinite Earths – Partie 1 (2019)
  • Batwoman – Saison 1, épisode 9 – Crisis on Infinite Earths – Partie 2 (2019)
  • The Flash – Saison 6, épisode 9 – Crisis on Infinite Earths – Partie 3 (2019)
  • Arrow – Saison 8, épisode 8 – Crisis on Infinite Earths – Partie 4 (2020)
  • Legends of Tomorrow – Saison 5 – Crisis on Infinite Earths – Partie 5 (2020)

2020’s

• Birds of Prey (2020) [2020]
• The Suicide Squad (2021) [2021]
• Peacemaker – Saison 1 (2022)
• The Flash (2022)
• Batgirl (2022)

Les projets en développement

La chronologie sera mis à jour au fur et à mesure que les films / séries sortent. Ci-dessous, les prochains projets qui intégreront la chronologie.

• Black Adam (2022)
• Aquaman and the Lost Kingdom (2022)
• Shazam! Fury of the Gods (2023)
• Blue Beetle (2023)
• Wonder Woman 3 (2023)
• Supergirl (2023)
• Static Shock (2023)
• Wonder Twins (2023)
• Gotham Knights (202?)

Icône mondiale, la chanteuse américaine a livré un premier aperçu très 80′s de son nouvel album, qui signe son grand retour dans les bacs, après 6 ans d’absence.

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Beyoncé va sortir un nouvel album en juillet. Reuters/Eduardo Munoz

« You won’t break my soul ». De ses quelques mots bravaches, brandis comme un avertissement, Queen B signe son grand retour dans les bacs après 6 ans d’absence. La chanteuse américaine Beyoncé, qui s’était produite sur scène lors de la dernière cérémonie des Oscars a dévoilé ce mardi Break my soul, premier single de son prochain album, très attendu par ses fans du monde entier.

Beyoncé - BREAK MY SOUL (Official Lyric Video)

Dans ce titre de 4 minutes 39 secondes, Beyoncé livre un avant-goût de son prochain projet, intitulé Renaissance et composé de 16 titres qui devront sortir d’ici le 29 juillet. La superstar adepte des refrains énergisants et vindicatifs chante sur quelques notes de piano inspirées de la musique électronique américaine des années 1980, à l’intersection entre le Hip-Hop et la House music.

La chanteuse avait finement orchestré l’arrivée de ce nouveau titre, supprimant toutes ses photos de son compte Instagram pour faire monter les spéculations au sein de son immense communauté. Puis elle avait donné rendez-vous à ses fans, ce lundi soir à minuit

« C’est surréaliste »

« C’est surréaliste d’être à nouveau sur un morceau avec la reine Beyonce », s’est immédiatement réjouie sur Twitter Big Freedia, une rappeuse de la Nouvelle Orléans, qui a participé au titre, très dynamique et entêtant.

« Break my soul », est l’histoire d’un second souffle, d’une mue vers le bonheur, après avoir survécu aux épreuves de la vie. Un hymne à l’abnégation, un tube en perspective et la promesse d’un album sous le signe du renouveau pour la chanteuse connue pour son engagement progressiste.

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Les années passent et les fuites de GTA VI ne cessent d'affluer. Alors que GTA V entamait une sortie sur une troisième génération de consoles en mars dernier, avec des versions Xbox Series et PlayStation 5, voilà que sa suite se fait toujours attendre. Un opus confirmé par Rockstar, qui doit maintenant être présenté officiellement. Et alors que le studio américain peine à rassasier les fans impatients, voilà qu'une énième fuite pourrait s'en charger à sa place. 

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UNE ÉNIÈME FUITE POUR GTA VI ?

Alors que GTA V continue de se vendre comme des petits pains, y compris ses microtransactions, GTA VI se fait toujours désirer. Les fuites s'accumulent pour le prochain projet de Rockstar, avec des fuites concernant sa localisation, ses personnages ou encore sa date de sortie qui s'enchaînent et ont tendance à ne pas se ressembler. Rebelotte en ce mois de juin 2022 avec une fuite signée par l'insider Matheusvictorbr et publiée sur le site XFire.

Si l'on en croit cette fuite inédite, l'histoire de ce Grand Theft Auto 6 suivrait des jumeaux, un frère et une sœur, qui se retrouvent séparés après la mort de leurs parents aux mains d'un cartel en 2003. Le jeu se focaliserait donc sur cet événement tragique dans son prologue, qui pourrait se dérouler au Brésil. La campagne principale, quant à elle, se déroulerait bien plus tard dans les années 2020, éventuellement en 2023 ou 2024, avec le retour des jumeaux, alors membres de camps opposés.

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Apparemment, le frère serait un agent de la DOA, une parodie de la Drug Enforcement Agency (DEA), quand la sœur chercherait à se venger du cartel à sa manière, en gravissant les échelons du cartel qui a tué leurs parents pour devenir l'une de ses tueuses à gages. L'insider n'aurait malheureusement pas pu expliquer comment les deux personnages se rencontreront ou s'il est possible d'incarner les deux personnages. Cependant, il a expliqué que le frère s'opposera au cartel de sa sœur et que la fratrie finira par tomber nez à nez "à la dure".

Une fuite qui décrit ce GTA VI comme le "premier" jeu de l'industrie à se plonger profondément dans le mode de vie des cartels et des militaires. Quant à sa map, cette dernière serait située dans la ville de Carcer City, mais également à Cuba, en Colombie et dans la ville de Vice City, inspirée de Miami et originaire de GTA : Vice City**.** Rockstar se concentrerait de son côté à l'amélioration de la jouabilité et des fonctionnalités au fil du jeu, plutôt que de faire en sorte que le jeu s'étende sur plusieurs décennies au niveau de l'histoire, à l'instar de Red Dead Redemption II, une tâche décrite comme "trop exigeante". 

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Quant à la ville de Carcer City, cette dernière est déjà apparue dans un autre jeu de Rockstar : Manhunt. Une map en monde ouvert qui comporterait des bâtiments destructibles et se reposerait sur une "technologie ambitieuse". Et à en croire l'insider, GTA VI sortirait en 2024. Bien évidemment, l'intégralité de ces informations est à prendre avec des pincettes. Et pour cause, les fuites s'enchaînent pour GTA VI, difficile de démêler le vrai du faux. Et sans annonce officielle de Rockstar, il convient d'estimer que tout ceci est issue d'une spéculation pure et dure. 

Que pensez-vous de cette fuite ? Pourrait-elle être crédible ? Seriez-vous partant pour un tel GTA VI ?

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DISCLAIMER : ce post contient des spoilers sur le comics Batman : Fortress #1, si vous comptez le lire, n'allez pas plus loin.

LE DILEMME DU CHEVALIER NOIR

Alors que Batman a fait preuve d'une grande retenue à de nombreux reprises en ne tuant pas le Joker, un récent comics nous montre le dilemme auquel est confronté le Chevalier Noir lorsqu'il s'agit de la vie de son pire ennemi. Le nouveau comics Batman : Fortress montre alors Bruce Wayne plus près que jamais de se débarrasser de son ennemi, prêt à céder à ses pulsions les plus sombres.

S'il y a bien une chose qui a rendu perplexe plus d'un lecteur au cours des décennies où le Chevalier Noir a combattu sa némésis, c'est bien pourquoi Batman refuse de tuer le Joker. Le justicier de Gotham a l'habitude d'être confronté à des méchants qui commettent d'horribles crimes, mais le Joker figure probablement parmi les criminels ayant le plus de sang sur leurs mains. Bruce a même dû faire face au jugement de ses propres alliés ayant été personnellement victimes du Joker, et qui ne comprennent pas pourquoi le super-héros refuse de tuer l'ennemi ayant infligé tant de douleur à tellement de personnes.

En réalité, Batman semble pourtant tout à fait disposé à se débarrasser du Joker une bonne fois pour toute. Dans le nouveau comics Batman : Fortress #1, réalisé par Garry Whitta (Rogue One : A Star Wars Story) et Darick Robertson (The Boys) et sorti la semaine dernière, les lecteurs peuvent voir la ville de Gotham en pleine tourmente suite à une énorme panne d'électricité. Les ténèbres se sont alors répandues dans la ville, donnant ainsi lieu à des émeutes et permettant à la criminalité de s'épanouir plus que jamais.

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Batman : Frotress #1

On retrouve alors le Joker qui, comme à son habitude, en profite pour utiliser le chaos ambiant à son avantage, en kidnappant un bus scolaire rempli d'enfants. Et alors que le Joker fonce à toute vitesse pour percuter le Chevalier noir qui vient d'arriver sur les lieux, ce dernier parvient à l'aveugler, lui faisant ainsi perdre le contrôle du véhicule, qui s'écrase sur un pont. Alors que les enfants sont sains et saufs, le Joker se retrouve suspendu au-dessus du vide, riant sinistrement de sa situation.

Le Chevalier Noir se rappelle que le Joker ne sait pas nager, en se disant que s'il avait laissé son ennemi se noyer, Gotham aurait été plus sûr et de nombreuses vies auraient été épargnées. Mais alors qu'il a l'occasion de corriger son erreur passée, Batman regarde les enfants autour de lui et cède, sauvant le Joker à l'aide de son grappin.

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Ce n'est pas la première fois que Batman envisage de laisser mourir le Joker. Le personnage a déjà avoué avoir fantasmé sur le fait de tuer son ennemi de toujours, notamment au cours de l'arc narratif Under the Red Hood. Mais il a refusé de le faire par peur de ne pas pouvoir en revenir. Cette fois-ci, Batman décide de sauver la vie du Joker simplement car il y a des enfants à proximité, et qu'en tant que justicier de Gotham, on peut penser que ce dernier se doit de donner l'exemple.

Pour autant, même si ici Batman n'essaie pas activement de tuer le Joker, on voit bien qu'il penche sérieusement pour laisser la nature suivre son cours en laissant le Joker subir les conséquences de ses actes. Et si Batman décide de le sauver à la fin, ce n'est pas tant par justification morale qu'à cause de la perception du public. Au fil du temps, la destruction que le Joker laisse dans son sillage n'a fait qu'empirer, repoussant toujours plus les limites du Chevalier noir. Et si la seule chose qui sauve le Joker de la mort est une audience publique, il voudra peut-être éviter de se retrouver seul avec Batman à l'avenir.

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Et pour découvrir ce super-pouvoir terrifiant du Joker qui pourrait anéantir l'univers DC, consultez un article sur le sujet, juste ici.

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L’année dernière, après le succès de la série SQUID GAME, les rues avaient été envahis par les combinaisons roses des fans… En attendant la saison 2, Netflix a donc lancé un produit dérivé assez inattendu en s’appuyant sur le succès de la série.

C’est officiel, SQUID GAME va avoir une suite ! Annoncée le 12 juin 2022, cette nouvelle saison devrait être disponible à la fin de l’année 2023 ou au début de l’année 2024. Si pour l’instant Netflix reste discret sur la période de diffusion, la plateforme a tout de même annoncé un projet colossal pour faire patienter le public…

Squid Game: The Challenge | Announcement | Netflix

Il y'a quelques jours, la plateforme a ainsi annoncé le lancement d’une téléréalité adaptée du jeu mortel. Un casting en ligne a donc été ouvert pour trouver les 456 vrais joueurs et joueuses qui souhaitent participer à cette expédition. Au bout de l’aventure ? Un jackpot de 4,56 millions de dollars.

Si pour l’instant aucun détail n’a fuité, il a néanmoins été précisé que « tous les joueurs sortiront indemnes » de l’expérience. Le projet a même été validé par Hwang Dong-hyeok, le créateur qui a travaillé plus de douze ans pour que la série voit le jour. « Squid Game a conquis le monde avec son histoire captivante et les images du réalisateur. Nous sommes reconnaissants de son soutien alors que nous transformons le monde fictif en réalité dans cette compétition massive et cette expérience sociale » a confié Brandon Riegg, vice-président de Netflix pour les séries non scénarisées et documentaires. Une question reste néanmoins en suspens : la téléréalité sera-t-elle diffusée en live comme la série ? On espère avoir rapidement de nouvelles informations !

Depuis l’annonce du jeu par Square Enix, de nombreux fans ont supposé que Final Fantasy 16  suivrait les traces de son prédécesseur et serait un RPG à monde ouvert à grande échelle. Mais selon le producteur Naoki Yoshida, ce ne sera pas le cas…

Final Fantasy 16 a été officiellement annoncé l’année dernière. On aurait pu penser que le jeu, tout comme le précédent opus, serait en monde ouvert. Mais le producteur de Square Enix,  Naoki Yoshida, vient de doucher les espoirs des fans. En effet, le jeu ne sera pas un open-world à proprement parler. Toutefois, celui-ci devrait s’en rapprocher.

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Final Fantasy 16 – Crédit : Square Enix

Naoki Yoshida déclare ainsi que Final Fantasy 16 se concentrera sur la conception de zones, d’une manière similaire à Pokémon Legends : Arceus, qui a été vendu à plus de six millions d’exemplaires. Mais si le prochain ne sera pas un jeu à monde ouvert traditionnel en soi, le responsable affirme qu’il s’inspirera beaucoup des RPG de type triple A.

Final Fantasy 16 : Square Enix vise la nouvelle génération

Selon le développeur, l’objectif est de cibler un public plus jeune, tout en conservant la base de fans traditionnelle. Le producteur indique ainsi : “Nous avons constaté, lors de nos recherches approfondies auprès des utilisateurs, que de nombreux joueurs de la jeune génération n’ont jamais joué à Final Fantasy ou ne s’intéressent pas à la série.”

Ainsi, afin de séduire les nouveaux joueurs, le développeur devrait mettre l’accent sur la qualité plutôt que la quantité. Naoki Yoshida ajoute ainsi : “Pour créer un jeu qui puisse enthousiasmer et faire écho non seulement à nos fans de base, mais aussi à cette nouvelle génération, nous avons joué à beaucoup de jeux nous-mêmes. Et donc oui, dans Final Fantasy 16, vous trouverez l’inspiration de récents RPG à monde ouvert triple-A“.

Si cette décision peut paraitre surprenante, le monde ouvert de Final Fantasy 15 a été généralement critiqué comme étant stérile et sous-développé. Le producteur précise : “Nous avons décidé d’éviter une conception de monde ouvert qui nous limite à un seul espace”. On peut donc s’attendre à un jeu de type “zone ouverte”, comme ce sera le cas pour Sonic Frontiers.

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Après la polémique (en partie justifiée) sur certains choix de casting et déclarations des showrunners, la série Le Seigneur des Anneaux: Les Anneaux de Pouvoir produite par Amazon Prime Video  dévoile quelques uns des personnages principaux de la série… les orcs ! Le site IGN a pu récupérer l’exclusivité sur ces premiers clichés, et c’est peu dire que les maquillages et prothèses en silicones (qui remplace le latex d’antan) sont absolument épatants et donnent à ces orcs du second âge une allure encore plus sauvage que ceux que l’on peut voir dans la trilogie de Peter Jackson (dont l’action se situe au troisième âge dans l’oeuvre de Tolkien).

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Jamie Wilson, chef du département prothésique sur la série, et Lindsey Weber, productrice exécutive, se sont confiés à nos confrères d’IGN sur la conception de ces orcs. La productrice s’épanche sur le terrain de l’anecdote :« Il y a des Orcs femelles que j’ai vraiment aimé. Mais il y a un Orc en particulier, qui est très très grand et fort, qui a affrontement particulièrement amusant avec un de nos personnages elfique, et qui je pense sera, ou en tous cas je l’espère, un des favoris parmi les fans. »

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Weber explique aussi pour quelles raisons ces orcs ont l’air nettement plus farouches et sauvages que ceux de la trilogie : « Il semblait approprié que leur aspect soit différent, au sein d’une Terre du Milieu du Second Age plus crue, plus sauvage, proche de la fin du Premier Age. Quand on les découvre, ils ne sont pas encore organisés en armées, ils sont plus éparpillés et ils font de la récupération. C’est vraiment une époque différente de leur histoire globale ».

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Ces images ressemblent en tout cas à un retour en grâce après les propos assez malheureux de Lindsay Weber visant à justifier la présence d’acteurs afro-américains à l’écran (ce n’était bien sûr pas la présence d’acteurs noirs le problème mais les justifications apportées pour ces choix de casting). « Cela paraît tout simplement naturel qu’une adaptation de Tolkien reflète aussi le monde tel qu’il est » avait déclaré la productrice*,* oubliant au passage que l’objectif  de l’adaptation aurait dû avant tout consister à refléter l’oeuvre de Tolkien, qui ne portait pas sur le monde contemporain mais bien sur un univers imaginaire . Les fans du Seigneur des anneaux pouvaient craindre alors  légitimement une forme de « modernisation » absurde de l’oeuvre originale, des inquiétudes en parties balayées par ces orcs plus sauvages que nature….

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Après ces images enfin pleinement rassurantes, il n’y a plus qu’à attendre la sortie de cette série évènement qui sera disponible sur Amazon Prime Video le 2 septembre prochain.

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Première production adolescente du MCU sur Disney+, Miss Marvel entend souffler un vent de fraîcheur sur l'univers cinématographique.

extrait

À quoi reconnaît-on un fan de super-héros ? Au nombre de répliques qu’il peut citer par cœur, à sa collection de produits dérivés… Et si les vrais aficionados des super-héros étaient finalement ceux qui les imitent pour faire le bien ? C’est la question qu’explore Miss Marvel, nouvelle production de la firme au logo écarlate.

Adolescente un peu geek sur les bords, Kamala Khan doit composer avec les problématiques liées à sa vie d’adolescente et l’apparition soudaine de pouvoirs magiques. Grande fan de Captain Marvel, la jeune fille va rapidement mettre ses nouvelles capacités au service du bien, pour marcher dans les pas de Miss Marvel.

Pour Iman Vellani, qui campe le personnage principal, cette série tente de rendre hommage à tous les fans qui aux quatre coins du globe suivent avec attention chacun des films Marvel. “C’est très cool de jouer avec cette idée, surtout en tant que fan depuis des années. Je peux désormais partager cet enthousiasme pour les super-héros avec Kamala. J’espère que tous les geeks du monde entier qui vont voir ça, vont retrouver toute cette notion dans le récit.”

Les réalisateurs aussi ont une certaine admiration pour le Marvel Cinematic Universe, c’était donc un accomplissement de passer derrière la caméra. “Après Bad Boys 3, on s’est dit que la prochaine étape serait de réaliser un film Marvel. On voulait s’intéresser à un super-héros musulman, hasard : Marvel bossait sur un film avec un super-héros musulman.”

Il faut dire que c’est la première fois que la maison des idées emprunte cette voie, et cela implique évidemment quelques changements dans la recette. Les inspirations sont nombreuses, toutes ont pour objectif d’appuyer le propos de cette origin story.

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Un teen movie aux inspirations multiples

Mais la série n’oublie pas pour autant sa réelle ambition, celle de raconter l’adolescence et ses défis. Pour cela, les réalisateurs ont pioché leurs inspirations du côté des classiques du genre, à commencer par les films de John Hughes. “Ce qui était important pour nous, c’était d’avoir des choses un peu différentes du reste du MCU. Ce n’était pas dans le script au début mais nous voulions avoir des animations style comics pour rendre hommage à toute cette dimension. C’était très important.”

Alors que le MCU investit les rangs de Disney+, Kevin Feige sort un peu des sentiers battus avec des productions plus ambitieuses et originales. Après la sitcom avec Wandavision, le thriller avec Moon Knight, il est l’heure de piocher du côté des productions adolescentes avec Miss Marvel.

Lady Bird, Booksmart et les films de John Hughes, la nouvelle série Marvel tente de rendre hommage à quelques classiques du genre, tout en s’imposant comme un divertissement super-héroïque de tous les instants. C’est ainsi que les réalisateurs opèrent quelques changements dans l’origin story de l’adolescente, pour mieux dresser le portrait d’une jeunesse tiraillée entre ses responsabilités et le poids d’un héritage familial, et les enjeux d’une vie de lycéenne classique. Les choses sont d’autant plus compliquées pour Kamala Khan, qui doit aussi composer avec l’apparition d’étranges super-pouvoirs.

Du côté des pouvoirs d’ailleurs, les cinéastes confient avoir choisi d’opérer quelques changements de ce côté. “Je crois que Kevin voulait que ce soit une adaptation sans être une traduction littérale. Mais on a trouvé important de rendre hommage aux écrits, quand on regarde l’épisode 2 avec son nez, c’est un symbole qui fait référence au corps qui change. Les cristaux, c’est un peu différent, mais on voulait inclure une séquence avec sa main qui grandit pour faire un clin d’œil.”

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Une production balisée

Si Miss Marvel s’impose comme une production différente du reste des métrages de l’univers cinématographique, les créateurs n’ont pas tout à fait le champ libre. La série est intimement liée à une autre production de la maison des idées : Captain Marvel 2. On le disait plus haut, la jeune femme est obsédée par la super-héroïne, elle devrait la rejoindre de le second volet de ses aventures au cinéma. Pour Iman Vellani, la série fait donc office de tour de chauffe.

“C’est intimidant de travailler avec des grands noms, mais Brie est à mes côtés depuis que j’ai été recrutée. Je suis bien plus calme à l’arrivée sur le tournage de The Marvels. La série m’a permis de mieux comprendre comment fonctionne un tournage, car je n’ai jamais joué dans une série de toute ma vie. J’ai acquis beaucoup d’expérience.”

Pour les réalisateurs, c’est une autre musique, puisqu’il s’agissait de se conformer à une intrigue bien plus vaste.

“On avait beaucoup de libertés avec Kevin Feige, avec la base du scénario. On a eu beaucoup de chance de pouvoir faire des trucs nouveaux. Par contre, si on demandait ce qu’il se passe dans Doctor Strange ou Spider-Man, il ne nous donnait aucune information (rires ndlr). S’il y a un problème, on demande pourquoi et il nous répond : ‘non, on ne va pas te le dire’. Reste dans cette direction ?

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